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劇本朗讀 讓觀眾看到北京人藝的未來 ——人民政協網
劇本朗讀 讓觀眾看到人藝的未來
8月26日,北京人民藝術劇院劇本朗讀《正紅旗下》在人藝實驗劇場舉行。劇本朗讀,是在一臺演出正式開始之前必要的準備階段,這個階段對於演員加深劇作的理解,演員之間的默契配合打下瞭良好的基礎。而對於當下的人藝來說,培養表、導演人才已是迫在眉睫,所以這幾期劇本朗讀不僅是讓觀眾看到人藝的未來,對於人藝自身來講也是一次有益的探索。
朗讀劇本是人藝的傳統
老一輩人藝表演藝術傢們原來在接到一個劇本之後,先會去體驗生活,實地采訪,自己給角色做人物小傳,然後大傢聚在一起做小品片段,朗讀劇本,這樣下來往往要兩三個月才能將一部大戲搬上舞臺。
現在生活節奏加快,但劇本朗讀依然是大戲開幕前不可或缺的一環,所以在今年北京人藝建院65周年的紀念活動中,從6月到8月期間,北京人藝演員隊就趁著恢復一些經典大戲,很多青年演員都在劇院的機會,抓緊白天的時間做瞭三期劇本朗讀的活動——由班贊導演的老舍獨幕劇《火車上的威風》和曹禺獨幕劇《鍍金》;由楊佳音導演的《小床上的長毛絨猴》;由閆銳導演、老舍自傳小說改編李龍雲編劇的《正紅旗下》片段。這三期劇本朗讀活動就在人藝實驗劇場舉行,從人藝會員中招募到熱心觀眾,演員導演會在演出結束後和他們交流40分鐘左右。讓年輕演員驚訝的是,他們的名字早已被觀眾熟知,雖然他們可能還沒有機會在人藝的舞臺上獲得主角的機會。而觀眾對雷佳、閆銳、鄒健、楊佳音等他們過往扮演的角色如數傢珍,也讓青年演員增加瞭自信心。
讓青年演員展示導演才華
在北京人藝素來有“演而優則導”的傳統,被稱為“大導”的林兆華、蘇民、藍天野都曾是人藝舞臺上的演員,近年來,唐燁、韓清也都是跟劇院的眾多導演合作當副導演之後,開始走上導演的道路。楊立新也已經有瞭《小井胡同》、《牌坊》的導演作品,並主持瞭這次老《茶館》的復排工作。
這次劇本朗讀,人藝院長任鳴說:“也是為劇院培養導演的一個準備工作,青年演員班贊、楊佳音、閆銳一直在表演和導演上都很有自己的想法,劇院不會埋沒他們的才華,所以劇本朗讀也是一個很好的機會來讓他們進行舞臺實踐。”
今年6月17日、18日在院慶之際,用劇本朗讀這一形式,回歸戲劇創作的源頭與初心,既是青年演員對北京人藝傳統風格的一次致敬,同時也是對廣大觀眾的公益性回饋。
劇本朗讀活動作為北京人藝青年演員培訓計劃的一部分,由馮遠征策劃,演出青年導演、演員班贊執導的老舍的獨幕劇《火車上的威風》和曹禺的獨幕劇《鍍金》上演。不同於觀眾熟悉的他們的代表作,這兩部短小精悍的“小眾”作品展現出兩位作傢的另一種風格。《火車上的威風》是一部短小的幽默小品,以誇張的手法截取瞭民國時期一列火車上發車前的片段,一個接一個的包袱講述瞭一段詼諧而又有明確價值取向的故事;而《鍍金》則是曹禺學生時代的習作,改編自法國劇作傢臘比希的作品《迷眼的沙子》,用以諷刺當時中產階級的虛榮風氣,對於今時今日也仍有著客觀的批判意義。
重新認識臺詞的重要性
將“半成品”的劇本朗讀作為舞臺表現形式是一種新的嘗試。北京人藝建院65年來,臺詞一直是演員們的看傢本領,對於臺詞基本功的要求也中古餐飲設備收購是北京人藝的傳統。舞臺上簡潔的燈光,青年演員們通過朗讀,來為觀眾表現出劇作的精神。“我們要讓演員用聲音和表演特點來塑造人物。”導演班贊表示,刻意沒有選用復雜的呈現,因為這種簡單而純粹的朗讀形式更能讓人回歸劇本本身,同時也讓一批年輕演員在舞臺上展示自己的臺詞功底。
8月26日,李龍雲根據老舍先生未完成的同名自傳體小說《正紅旗下》劇本朗讀在實驗劇場舉行,51年前的1966年8月24日,老舍先生不堪迫害,自投於太平湖,徒留下一部未完成的《正紅旗下》,遂成為後世文學上一大憾事。這一期由閆銳負責導演的朗讀活動,在這樣的日子裡,選擇這部作品進行演繹,也不失為一種對於文學大傢的緬懷與祭奠。而劇中北京味兒的臺詞則是對演員的一大考驗,舞臺上的青年演員有近半數不是北京籍,還有一部分是上海戲劇學院畢業,在他們的少年時期從未有過北京話語系的熏陶,但經過在人藝十幾年的看戲演戲,他們終於在臺詞上合進瞭人藝這個“槽子”,基本聽不出來有哪位演員是外地口音瞭。
半成品也要有獨特的講究
在每次劇本朗讀之後的演後談時間,都有不少觀眾搶著發言,其中在《正紅旗下》之後就有一位職業是教師的觀眾認為這樣的演出形式非常有趣,完全可以搬上人藝的舞臺作為正式的演出。導演閆銳認為:“從表現形式來講,年輕人有年輕人的表達,雖然是劇本朗讀,但我竭力想做一個半成品,不光是一個朗讀,也和北京人藝話劇《茶館》《天下第一樓》所展示的那種純正的傳統的京味兒有一點兒區分。從文本上講,很多經典的東西不會過時,這也是我挑選這部作品的一個初衷——老舍的很多著作很有現實意義,雖然久遠但是某些東西我們現在還會反思。雖然沒有燈光舞美,沒有背詞,但說的更直接,觀眾腦補的東西會更大。有些我希望有固定的調度,讓觀眾閉著眼睛聽產生想象——在你什麼都沒有的情況下,空間性反而更大,靈動性反而更強,就跟國畫一樣,有留白才有深遠的想法。”在一個多小時的朗讀中,雷佳飾演的老舍、鄒健出演的老舍父親、班贊的多老大、聞博的多老二,他們用語言勾勒人物,展示出演員之功力和臺詞的魅力。
閆銳是地道的北京人,加之從小學習戲曲,讓他有著一股特殊的對於雕琢的倔勁,這在對北京人藝話劇《正紅旗下》的處理上也體現得很是到位——好似北京人的一份獨特的講究,哪怕隻是炒一盤咸菜,也要切好細絲,泡開黃豆,蔥薑蒜料齊活,臨瞭還要整齊地碼在米飯上。
《茶台中二手餐飲設備收購館》更新換代是遲早的事
對於觀眾來說,看劇本朗讀就仿佛看到瞭一個“明廚裡面準備大菜的過程”,因而也有很多發散性的問題,比如很多年輕演員在影視劇裡已經是熟臉兒,才恍然知道原來是人藝的青年演員。還有,很多觀眾都已經發現,在這三期劇本朗讀中的雷佳、閆銳、楊佳音、班贊都已經進入瞭人藝《茶館》劇組,而且他們的角色分量還都很重。的確,《茶館》作為人藝的經典保留劇目,能進入這個劇組本身就意味著劇院的信任和二手餐飲設備收購觀眾的期許。所以,在《正紅旗下》結束後,也有觀眾提到“《茶館》何時由青年演員全面接班”的問題,人藝演員隊隊長馮遠征說:“雖然沒有《茶館》接班的一個確切的時間表,但通過三期的劇本朗讀,我們希望能夠探討出劇本朗讀更多的可能性,從圍圓桌加入小調度,到此次徹底打破瞭圍桌的形式,融入更多的導演語匯。《茶館》的更新換代是遲早的事兒,劇本朗讀就是在為未來的《茶館》儲備人才。”很多人藝的老演員如叢林、王剛等也到場觀看瞭劇本朗讀,還有很多人藝的老員工看過之後也意味深長地說:“願他們能接過人藝經典的大旗。”
北京晨報記者 和璐璐/文 史春陽/攝
劇本朗讀 讓觀眾看到人藝的未來
8月26日,北京人民藝術劇院劇本朗讀《正紅旗下》在人藝實驗劇場舉行。劇本朗讀,是在一臺演出正式開始之前必要的準備階段,這個階段對於演員加深劇作的理解,演員之間的默契配合打下瞭良好的基礎。而對於當下的人藝來說,培養表、導演人才已是迫在眉睫,所以這幾期劇本朗讀不僅是讓觀眾看到人藝的未來,對於人藝自身來講也是一次有益的探索。
朗讀劇本是人藝的傳統
老一輩人藝表演藝術傢們原來在接到一個劇本之後,先會去體驗生活,實地采訪,自己給角色做人物小傳,然後大傢聚在一起做小品片段,朗讀劇本,這樣下來往往要兩三個月才能將一部大戲搬上舞臺。
現在生活節奏加快,但劇本朗讀依然是大戲開幕前不可或缺的一環,所以在今年北京人藝建院65周年的紀念活動中,從6月到8月期間,北京人藝演員隊就趁著恢復一些經典大戲,很多青年演員都在劇院的機會,抓緊白天的時間做瞭三期劇本朗讀的活動——由班贊導演的老舍獨幕劇《火車上的威風》和曹禺獨幕劇《鍍金》;由楊佳音導演的《小床上的長毛絨猴》;由閆銳導演、老舍自傳小說改編李龍雲編劇的《正紅旗下》片段。這三期劇本朗讀活動就在人藝實驗劇場舉行,從人藝會員中招募到熱心觀眾,演員導演會在演出結束後和他們交流40分鐘左右。讓年輕演員驚訝的是,他們的名字早已被觀眾熟知,雖然他們可能還沒有機會在人藝的舞臺上獲得主角的機會。而觀眾對雷佳、閆銳、鄒健、楊佳音等他們過往扮演的角色如數傢珍,也讓青年演員增加瞭自信心。
讓青年演員展示導演才華
在北京人藝素來有“演而優則導”的傳統,被稱為“大導”的林兆華、蘇民、藍天野都曾是人藝舞臺上的演員,近年來,唐燁、韓清也都是跟劇院的眾多導演合作當副導演之後,開始走上導演的道路。楊立新也已經有瞭《小井胡同》、《牌坊》的導演作品,並主持瞭這次老《茶館》的復排工作。
這次劇本朗讀,人藝院長任鳴說:“也是為劇院培養導演的一個準備工作,青年演員班贊、楊佳音、閆銳一直在表演和導演上都很有自己的想法,劇院不會埋沒他們的才華,所以劇本朗讀也是一個很好的機會來讓他們進行舞臺實踐。”
今年6月17日、18日在院慶之際,用劇本朗讀這一形式,回歸戲劇創作的源頭與初心,既是青年演員對北京人藝傳統風格的一次致敬,同時也是對廣大觀眾的公益性回饋。
劇本朗讀活動作為北京人藝青年演員培訓計劃的一部分,由馮遠征策劃,演出青年導演、演員班贊執導的老舍的獨幕劇《火車上的威風》和曹禺的獨幕劇《鍍金》上演。不同於觀眾熟悉的他們的代表作,這兩部短小精悍的“小眾”作品展現出兩位作傢的另一種風格。《火車上的威風》是一部短小的幽默小品,以誇張的手法截取瞭民國時期一列火車上發車前的片段,一個接一個的包袱講述瞭一段詼諧而又有明確價值取向的故事;而《鍍金》則是曹禺學生時代的習作,改編自法國劇作傢臘比希的作品《迷眼的沙子》,用以諷刺當時中產階級的虛榮風氣,對於今時今日也仍有著客觀的批判意義。
重新認識臺詞的重要性
將“半成品”的劇本朗讀作為舞臺表現形式是一種新的嘗試。北京人藝建院65年來,臺詞一直是演員們的看傢本領,對於臺詞基本功的要求也中古餐飲設備收購是北京人藝的傳統。舞臺上簡潔的燈光,青年演員們通過朗讀,來為觀眾表現出劇作的精神。“我們要讓演員用聲音和表演特點來塑造人物。”導演班贊表示,刻意沒有選用復雜的呈現,因為這種簡單而純粹的朗讀形式更能讓人回歸劇本本身,同時也讓一批年輕演員在舞臺上展示自己的臺詞功底。
8月26日,李龍雲根據老舍先生未完成的同名自傳體小說《正紅旗下》劇本朗讀在實驗劇場舉行,51年前的1966年8月24日,老舍先生不堪迫害,自投於太平湖,徒留下一部未完成的《正紅旗下》,遂成為後世文學上一大憾事。這一期由閆銳負責導演的朗讀活動,在這樣的日子裡,選擇這部作品進行演繹,也不失為一種對於文學大傢的緬懷與祭奠。而劇中北京味兒的臺詞則是對演員的一大考驗,舞臺上的青年演員有近半數不是北京籍,還有一部分是上海戲劇學院畢業,在他們的少年時期從未有過北京話語系的熏陶,但經過在人藝十幾年的看戲演戲,他們終於在臺詞上合進瞭人藝這個“槽子”,基本聽不出來有哪位演員是外地口音瞭。
半成品也要有獨特的講究
在每次劇本朗讀之後的演後談時間,都有不少觀眾搶著發言,其中在《正紅旗下》之後就有一位職業是教師的觀眾認為這樣的演出形式非常有趣,完全可以搬上人藝的舞臺作為正式的演出。導演閆銳認為:“從表現形式來講,年輕人有年輕人的表達,雖然是劇本朗讀,但我竭力想做一個半成品,不光是一個朗讀,也和北京人藝話劇《茶館》《天下第一樓》所展示的那種純正的傳統的京味兒有一點兒區分。從文本上講,很多經典的東西不會過時,這也是我挑選這部作品的一個初衷——老舍的很多著作很有現實意義,雖然久遠但是某些東西我們現在還會反思。雖然沒有燈光舞美,沒有背詞,但說的更直接,觀眾腦補的東西會更大。有些我希望有固定的調度,讓觀眾閉著眼睛聽產生想象——在你什麼都沒有的情況下,空間性反而更大,靈動性反而更強,就跟國畫一樣,有留白才有深遠的想法。”在一個多小時的朗讀中,雷佳飾演的老舍、鄒健出演的老舍父親、班贊的多老大、聞博的多老二,他們用語言勾勒人物,展示出演員之功力和臺詞的魅力。
閆銳是地道的北京人,加之從小學習戲曲,讓他有著一股特殊的對於雕琢的倔勁,這在對北京人藝話劇《正紅旗下》的處理上也體現得很是到位——好似北京人的一份獨特的講究,哪怕隻是炒一盤咸菜,也要切好細絲,泡開黃豆,蔥薑蒜料齊活,臨瞭還要整齊地碼在米飯上。
《茶台中二手餐飲設備收購館》更新換代是遲早的事
對於觀眾來說,看劇本朗讀就仿佛看到瞭一個“明廚裡面準備大菜的過程”,因而也有很多發散性的問題,比如很多年輕演員在影視劇裡已經是熟臉兒,才恍然知道原來是人藝的青年演員。還有,很多觀眾都已經發現,在這三期劇本朗讀中的雷佳、閆銳、楊佳音、班贊都已經進入瞭人藝《茶館》劇組,而且他們的角色分量還都很重。的確,《茶館》作為人藝的經典保留劇目,能進入這個劇組本身就意味著劇院的信任和二手餐飲設備收購觀眾的期許。所以,在《正紅旗下》結束後,也有觀眾提到“《茶館》何時由青年演員全面接班”的問題,人藝演員隊隊長馮遠征說:“雖然沒有《茶館》接班的一個確切的時間表,但通過三期的劇本朗讀,我們希望能夠探討出劇本朗讀更多的可能性,從圍圓桌加入小調度,到此次徹底打破瞭圍桌的形式,融入更多的導演語匯。《茶館》的更新換代是遲早的事兒,劇本朗讀就是在為未來的《茶館》儲備人才。”很多人藝的老演員如叢林、王剛等也到場觀看瞭劇本朗讀,還有很多人藝的老員工看過之後也意味深長地說:“願他們能接過人藝經典的大旗。”
北京晨報記者 和璐璐/文 史春陽/攝
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